Marcos en nuestra tienda de marcos

El marco: El marco que hace que el cuadro sea un cuadro.

El marco de un cuadro no suele desempeñar un papel especialmente importante en la contemplación ordinaria de cuadros, por ejemplo, en el salón, en la oficina o en un museo. Al fin y al cabo, lo que nos interesa es lo que se representa, es decir, el contenido de la imagen, y no su marco. Los marcos se dan por sentados. Y sólo cuando brillan con oro u otros metales preciosos o incluso están decorados de forma llamativa con ornamentos nobles, ya no podemos evitar prestarles atención e incluso admirarlos. Y con esta naturalidad con la que rápidamente pasamos por alto los marcos de los cuadros en la vida cotidiana, también pasamos por alto su significado. En efecto, es sobre todo el marco lo que hace que un cuadro sea objetivamente un cuadro. Si falta el marco, también falta el cuadro. No hay cuadro sin marco. Sin embargo, hoy en día existen innumerables variaciones de marcos: grandes y pequeños, baratos y caros, de madera y de plástico, analógicos y digitales. Sea cual sea el marco que compremos, el objetivo es siempre el mismo. Así que ha llegado el momento de dar un "marco" adecuado al marco de fotos, a su significado y a su historia. Una mirada extraordinaria a un fenómeno ordinario

Comprar un marco de fotos barato - innumerables variaciones para adaptarse a las preferencias individuales!

Hoy en día, los marcos de fotos se pueden comprar baratos y son muy individualizados. Portarretratos sin marco, marcos de madera, marcos de aluminio o plástico y marcos de galería están disponibles en innumerables variaciones y formas. El hecho de que el marco tenga tanta importancia hoy en día, es decir, que sirva de soporte para la unidad interior y la delimitación simultánea de la imagen, apenas parece advertirse porque se da por sentado. Y, como ocurre a menudo, sólo lo echaríamos de menos si de repente dejara de estar ahí. Así que de vez en cuando, por ejemplo al comprar el próximo marco de fotos, merece la pena pensar en las pequeñas cosas evidentes de la vida. Porque a menudo son precisamente ellas las que marcan la diferencia.

¡El gran marco!

Todos tenemos una idea concreta de lo que es un gran marco/cuadro. Sin embargo, no sólo nos encontramos con marcos en el contexto de las bellas artes, sino también en muchos otros ámbitos de la vida cotidiana. Encontramos marcos de ventanas, puertas, portones o bicicletas, por ejemplo. Conocemos los marcos de acero, madera y plástico. Hablamos de marcos y hacemos varias cosas "dentro del marco" de algo. Preguntamos qué ocurre en el programa marco de un determinado acontecimiento y nos quejamos cuando después resulta que algo se ha salido del marco. En realidad, nadie necesita explicarnos qué son los marcos y puede parecer absurdo darles tanta importancia. Sin embargo, veremos que el estudio de los marcos no carece en absoluto de interés.

Todos ellos demuestran que un marco es, en general, algo limitador y estructurante. Delimita una especie de interior frente a un exterior y confiere así al interior una cierta independencia. Pero esta independencia es diferente de la del marco de una puerta, por ejemplo: no es funcional. El marco de una puerta, por ejemplo, remite automáticamente a su significado funcional: el enmarcado o anclaje de la puerta. En cambio, el marco de un cuadro le confiere la necesaria separación del entorno y, por tanto, un cierto significado. Sin embargo, este significado -a diferencia del significado del marco de la puerta- no es obvio para todo el mundo y puede que haya que descubrirlo primero. Lo enmarcado debe, por así decirlo, probarse a sí mismo a los ojos del observador.

El significado objetivo del marco.

Ahora podemos introducir otra distinción: El cuadro como cuadro no sólo tiene un marco externo, es decir, el que se produce en un trabajo manual o industrial más o menos elaborado, sino que también la naturaleza le ha dado siempre un marco. No en vano, el filósofo y sociólogo alemán Georg Simmel escribió la siguiente frase: "En la medida en que la obra de arte es lo que de otro modo sólo el mundo en su conjunto o el alma pueden ser: una unidad de particularidades, se cierra, como mundo para sí misma, a todo lo que le es exterior". La obra de arte es una realidad en sí misma, o como dice Simmel: un "ser-para-sí". El significado independiente de la imagen, su singularidad en su diferencia del mundo, presupone siempre un límite. Una imagen o una obra de arte siempre permanece igual a sí misma, siempre es indiferente. La consecuencia es que el marco, que por así decirlo se "superpone" externamente a una imagen, en realidad realza la imagen, que ya está cargada de significado propio y es autosuficiente. El marco aprecia la obra de arte como obra de arte en su singularidad e integridad. En este contexto, se entiende por qué, por ejemplo, los marcos se integraron en el cuadro al principio de la pintura occidental sobre tabla: De este modo, se apreciaba y destacaba la singularidad del cuadro. Según Simmel, el marco refuerza y simboliza el límite de la obra de arte en su doble función: la protege del mundo exterior y, al mismo tiempo, la cierra desde el interior. De este modo, también el espectador queda excluido de la obra de arte o del cuadro, de modo que es precisamente a través de él, desde la distancia, como puede tener una experiencia estética en primer lugar. O como dice Simmel: "Antítesis contra nosotros y síntesis en sí, son términos recíprocos; las dos primeras cualidades de la obra de arte". Encontramos la obra de arte o el cuadro en su propia unidad, y la función del marco del cuadro es subrayar esta unidad mediante la simbolización.

Esta función acentuadora del marco también se aprecia en su estructura típica. No sólo las juntas de unión de los lados del marco, que suelen estar situadas en las esquinas del mismo, apuntan estrictamente hacia el centro del cuadro; los cuatro lados del marco también están ligeramente elevados en el exterior y convergen hacia el interior, es decir, hacia el centro del cuadro.

Después de todo lo dicho hasta ahora, ahora también podemos decir por qué esto es así y por qué quizá deba ser así: Todo apunta a la coherencia interna del cuadro; la convergencia de los lados del marco hacia el interior contribuye a "completar" el cuadro. Se pone de relieve la singularidad del cuadro. Por lo tanto, el marco debe hacer todo lo posible, metafóricamente hablando, para potenciar al máximo esta unicidad exterior e interior del cuadro. Esto también explica por qué los cuadros más pequeños suelen tener marcos exuberantes, mientras que los cuadros muy grandes se arreglan con un marco mínimo o incluso con un marco sin marco. Los cuadros murales, por ejemplo, a menudo sólo requieren una separación mínimamente visible entre el interior del cuadro y su entorno. El marco, se puede resumir entretanto, debe ser siempre sólo un servidor del cuadro o de la obra de arte y no al revés. Un marco que rompe literalmente el marco socava la individualidad de una obra de arte y compite con ella. Un marco así pierde su sentido.

Pero, ¿cómo explicar ahora que, por ejemplo, los marcos de cuadros especialmente antiguos tuvieran un diseño muy generoso y elaborado? En algunos casos, los laterales estaban formados por columnas que sostenían un frontón, y en el Rococó -el Barroco tardío- había incluso formas de marcos que contenían aberturas y formas de disolución. Este último caso, en particular, ¿no va en contra de todo lo que se ha dicho antes sobre el cierre del cuadro por fuera y por dentro mediante el marco? Ambos ejemplos tienen en común la estructura de que el marco del cuadro como tal pasa a primer plano o al menos recibe un fuerte realce. Un marco potente, voluminoso y meticulosamente decorado es incluso necesario hasta cierto punto siempre y cuando el cuadro que se enmarca tenga una fuerte referencia externa, o su unidad no se considere lo suficientemente fuerte. ¿Cómo se entiende esto? Para ello, hay que visualizar el contenido real de los cuadros que se encerraban en esos antiguos marcos arquitectónicamente pesados. La mayoría eran cuadros y pinturas con referencias religiosas. Así pues, los cuadros servían a Dios y buscaban una experiencia religiosa. Además, las pancartas y similares se dirigían directamente al espectador. De este modo, la unidad artística de tales cuadros y obras de arte se veía amenazada; su independencia como obras de arte amenazaba con desmoronarse tras el telón de fondo cuasi divino, por lo que la construcción de un marco grueso y pesado intentaba preservar esta unidad. De este modo, el marco señalaba la impenetrabilidad absoluta y conservaba su función original. A este respecto, Simmel llega también a la siguiente conclusión: "Cuanto más rechaza la obra de arte tales relaciones más allá de ella, tanto más puede prescindir de las fuerzas del marco, las cuales, a través de su propia vitalidad orgánica, reniegan sin embargo de su función de servicio.

En cambio, la situación es algo diferente con los marcos de cuadros que tienen aberturas o están exageradamente diseñados. La unidad que deben garantizar se disuelve parcialmente. Esto no contradice lo dicho hasta ahora. Los marcos así realizados adquieren un significado artístico propio. Pasan completamente a primer plano y se convierten en obras de arte por derecho propio. Por lo tanto, en sentido estricto, ya no necesitan ningún contenido pictórico que simplemente compita con ellos. El marco como obra de arte es, por tanto, algo categóricamente distinto del marco en su función de servir a la imagen.

Ahora bien, a lo largo de la historia de la humanidad y del arte, los marcos siempre se han hecho más funcionales, más pragmáticos, es decir, más al servicio de la imagen. Si uno se pregunta qué significa esto, puede llegar a la conclusión, basándose en lo que se ha formulado hasta ahora, de que esto representa un desarrollo que ha concedido y dotado sucesivamente a la obra de arte, como obra de arte, de una independencia, de hecho de una individualidad, que ya no necesitaba ser protegida por marcos excesivamente masivos. Mientras que en la sociedad medieval o antigua, influenciada por la religión y organizada corporativamente, el cuadro seguía siendo simplemente -para hablar de nuevo con Simmel- una parte de un todo superior, en la modernidad se convirtió en un todo en sí mismo. En consecuencia, los marcos de los cuadros se hicieron más pequeños y delgados, porque a partir de entonces se trataba de una cuestión de individualidad, de la singularidad de la propia obra de arte enmarcada. También es asombroso ver que esta evolución también expresa, en última instancia, el cambio en la relación entre el individuo y la sociedad. Así, en el proceso de civilización, el individuo se fue desvinculando cada vez más de su medio local de origen, fue cada vez más capaz de decidir por sí mismo a qué profesión se dedicaría, qué religión preferiría y qué convicciones políticas le parecían adecuadas. En resumen, el individuo -como la obra de arte- adquirió su individualidad.

El marco: Breve historia

Tras esta sobria presentación del significado supuestamente trivial del marco, merece la pena concluir con un breve repaso a su historia. Ya hemos establecido que la arquitectura de los marcos evolucionó de forma análoga al desarrollo social hacia la modernidad. El marco fue en cierta medida una expresión del cambio social que consistió en situar al sujeto o al individuo en el centro y concederle más autonomía y autodeterminación. Así, la obra de arte también se hizo cada vez más independiente y ya no tenía que estar protegida por un marco de gran tamaño.

Hasta el siglo XIII, los marcos de los cuadros seguían siendo principalmente de piedra. En ellos se colocaban principalmente relieves e imágenes eclesiásticas. Muchos cuadros se pintaban directamente en las paredes de las iglesias. En cambio, el marco moderno no se tematizó hasta el periodo gótico (siglos XII-XV). Especialmente en Italia, el arte y la pintura adquirieron cada vez más importancia. La gente empezó a pintar altares que se erigían libremente. Con el tiempo, los retablos pintados se enmarcaron en marcos de madera y éstos, a su vez, se decoraron y pintaron ornamentalmente. El Renacimiento introdujo el marco en los hogares de la clase media. La ya mencionada independencia de la obra de arte pasó a un primer plano; los cuadros se colgaban en casa con fines decorativos y el arte de la fabricación de marcos también se fue refinando cada vez más. Los marcos se volvieron cada vez más funcionales, entre otras cosas por la difusión de la producción industrial en masa. Hoy en día, se distingue entre los productos industriales fabricados en serie y los marcos que se siguen haciendo a mano. Y mientras que la industria recurre en gran medida a diversos tipos de madera, plásticos y aluminio como materiales básicos, los marcos artesanales siguen fabricándose exclusivamente con madera. Pero aquí ocurre lo mismo: el marco siempre tiene que cumplir una función al servicio de la imagen.

En este sentido, también es interesante que hoy en día existan marcos que se denominan "marcos sin marco". Se trata de marcos de clip especiales que básicamente están pensados para cumplir una función puramente protectora. Sin embargo, hay que decir con más precisión que tampoco son marcos, ya que no resaltan la singularidad del contenido, sino que se limitan a sellarlo contra los efectos directos del entorno. El contenido, como un documento o una fotografía, no necesita una mayor delimitación del exterior, ya que obviamente no posee la independencia de una obra de arte, pero en el caso de la fotografía, puede poseerla. Una obra de arte, en cambio, marca su propio nivel de realidad.

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Nuestra gama de marcos para cuadros es muy amplia y variada. Tanto si busca un portarretratos sin marco, un marco de madera, un marco de aluminio o plástico o un marco de galería, en nuestra tienda encontrará el marco que mejor se adapte a sus necesidades.

Un portarretratos sin marco, también llamado marco de clip, consiste en un robusto panel trasero y un cristal a juego, unidos entre sí por el correspondiente cierre de clip. Al prescindir de un riel de marco, estos portarretratos son especialmente económicos.

El uso de la madera como material para el marco es un clásico muy conocido. Como el material de madera se puede procesar de muchas maneras, es posible una amplia gama de molduras y colores. Hay un marco de madera adecuado para cada estilo.

Los marcos de aluminio cautivan por su elegancia clásica. El perfil anodizado mate garantiza la solidez del color y la sencillez del estilo incluso después de años de uso. Convencen por su impecable funcionalidad, estabilidad y durabilidad. Y todo ello con un peso reducido.

Las monturas de plástico son una combinación perfecta de diseño moderno y elegancia clásica. Convencen por su aspecto sencillo y un precio atractivo. La paleta de colores es enorme y le invita a buscar. Los marcos de plástico están disponibles en muchos formatos diferentes, con prácticos sistemas de cierre y robustos colgadores.

Los llamados marcos de galería también ofrecen muchas nuevas opciones de diseño y presentación para sus fotos favoritas.

Los marcos de galería son las distintas versiones de los marcos múltiples. Están disponibles con muchos números diferentes de fotos. Esto le permite incluir un mayor número de fotos en distintos formatos, así como combinar unas cuantas fotos del mismo formato. El marco de galería ofrece espacio para muchas fotos, pero si desea crear un álbum de fotos entero, por ejemplo de sus últimas vacaciones, ¡en nuestra tienda encontrará una gran selección!

Otra distinción en la denominación de los marcos de fotos es la que existe entre los marcos de retrato y los marcos de mesa. A pesar de su nombre, los portarretratos no sólo se utilizan para retratos, sino también para todos los demás motivos, como fotos de paisajes, fotos de boda y fotos familiares.

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Con una selección tan amplia, seguro que encuentras el marco que cumple todos tus requisitos. Y a juego con el marco, por supuesto, también tenemos un paspartú. Tanto si se trata de formatos estándar como de tamaños especiales, le cortaremos el paspartú biselado con una precisión de 0,1 cm por ordenador. El paspartú que utilizamos está libre de ácido y tiene un núcleo blanco.