Cornici per quadri nel nostro negozio di cornici

La cornice: La cornice che fa del quadro un quadro!

La cornice di solito non riveste un ruolo particolarmente importante nella visione ordinaria dei quadri, ad esempio in salotto, in ufficio o in un museo. In fin dei conti, siamo interessati principalmente a ciò che è raffigurato, cioè al contenuto dell'immagine e non alla sua cornice. Le cornici sono date per scontate. Solo quando brillano d'oro o di altri metalli preziosi, o sono addirittura decorate con ornamenti nobili, non possiamo più fare a meno di prestarvi attenzione e forse anche di ammirarle. E con la stessa semplicità con la quale trascuriamo le cornici nella vita di tutti i giorni, trascuriamo anche il loro significato. È infatti soprattutto la cornice a rendere un quadro oggettivamente un quadro. Se manca, a rigore, manca anche il quadro. Non c'è quadro senza cornice! Tuttavia, oggi esistono innumerevoli varianti di cornici: cornici grandi e piccole, cornici economiche e costose, cornici in legno e in plastica, cornici analogiche e digitali. Indipendentemente dalla cornice che acquistiamo, la funzione obiettivo rimane sempre la stessa. È quindi giunto il momento di dare alla cornice, al suo significato e alla sua storia una "cornice" adeguata. Uno sguardo straordinario su un fenomeno ordinario!

Acquistare una cornice a buon mercato - innumerevoli varianti per soddisfare le preferenze individuali!

Oggi le cornici possono essere acquistate a basso costo e sono altamente personalizzabili. Sono disponibili innumerevoli varianti e forme di portafoto senza cornice, cornici in legno, cornici in alluminio o plastica e cornici da galleria. Il fatto che la cornice rivesta oggi un'importanza così grande, ovvero quella di sostenere l'unità interna e la contemporanea delimitazione dell'immagine, non sembra quasi essere notato perché viene dato per scontato. E come spesso accade, probabilmente ce ne accorgeremmo solo se improvvisamente non ci fosse più. Perciò ogni tanto, ad esempio quando si compra la prossima cornice, vale la pena di pensare alle piccole cose evidenti della vita. Perché spesso sono proprio loro a fare la differenza.

La cornice grande!

Tutti noi abbiamo un'idea concreta di cosa sia una grande cornice. Tuttavia, incontriamo cornici non solo nel contesto delle belle arti, ma anche in molti altri ambiti della vita quotidiana. Ad esempio, incontriamo telai di finestre, telai di porte, telai di cancelli o telai di biciclette. Conosciamo cornici in acciaio, in legno e in plastica. Parliamo di cornici e facciamo diverse cose "all'interno della cornice" di qualcosa. Chiediamo cosa succede nel programma quadro di un certo evento e ci lamentiamo quando poi si scopre che qualcosa è andato oltre il quadro. Nessuno ha bisogno di spiegarci cosa sono le cornici e può sembrare assurdo attribuire loro tanta importanza. Tuttavia, vedremo che lo studio delle cornici non è affatto privo di interesse.

Tutti dimostrano che una cornice è generalmente qualcosa di limitante e strutturante. Delimita un interno di qualche tipo rispetto a un esterno e quindi conferisce all'interno una certa indipendenza. Ma questa indipendenza è diversa da quella del telaio di una porta, per esempio: non è funzionale. Il telaio della porta, ad esempio, rimanda automaticamente al suo significato funzionale: l'incorniciatura o l'ancoraggio della porta. La cornice, invece, conferisce al quadro la necessaria demarcazione dall'ambiente e quindi un certo significato. Tuttavia, questo significato - a differenza di quello del telaio della porta - non è evidente a tutti e può essere scoperto prima. La cornice deve, per così dire, rivelarsi all'occhio di chi la guarda.

Il significato oggettivo della cornice

Ora possiamo introdurre un'ulteriore distinzione: Il quadro in quanto tale non ha solo una cornice esterna, cioè quella che viene prodotta in un lavoro manuale o industriale più o meno elaborato; piuttosto, una cornice gli è sempre stata data anche dalla natura. Non a caso il filosofo e sociologo tedesco Georg Simmel scrisse la frase: "In quanto l'opera d'arte è ciò che altrimenti solo il mondo nel suo insieme o l'anima possono essere: un'unità di particolari - essa si chiude, come mondo per sé, da tutto ciò che le è esterno". L'opera d'arte è una realtà in sé, o come dice Simmel: un "essere-per-sé". Il significato indipendente dell'immagine, la sua unicità nella sua differenza dal mondo, presuppone sempre un limite. Un'immagine o un'opera d'arte rimane sempre uguale a se stessa, è sempre indifferente. Ne consegue che la cornice, per così dire "sovrapposta" esternamente a un'immagine, in realtà valorizza l'immagine, che è già carica di significato e autonoma. La cornice apprezza l'opera d'arte come opera d'arte nella sua unicità e interezza. In questo contesto, diventa comprensibile il motivo per cui, ad esempio, le cornici sono state integrate nel dipinto all'inizio della pittura su tavola occidentale: In questo modo, l'unicità del quadro veniva apprezzata ed enfatizzata. Secondo Simmel, la cornice rafforza e simboleggia il confine dell'opera d'arte nella sua doppia funzione: schermarla dall'esterno e contemporaneamente chiuderla dall'interno. Anche lo spettatore è quindi escluso dall'opera d'arte o dal quadro, ma è proprio attraverso di esso, da lontano, che può avere un'esperienza estetica. O come dice Simmel: "Antitesi contro di noi e sintesi in sé, sono termini reciproci; le due prime qualità dell'opera d'arte". Incontriamo l'opera d'arte o il quadro nella sua unità, e la funzione della cornice è quella di enfatizzare questa unità attraverso la simbolizzazione.

Questa funzione di enfatizzazione della cornice è visibile anche nella sua struttura tipica. Non solo le giunture in cui si incontrano i lati della cornice, che di solito si trovano agli angoli, puntano rigorosamente verso il centro del quadro; anche i quattro lati della cornice sono leggermente rialzati all'esterno e convergono verso l'interno, cioè verso il centro del quadro.

Dopo quanto detto finora, ora possiamo anche dire perché è così e perché forse deve essere così: Tutto fa pensare alla coerenza interna del quadro; la convergenza dei lati della cornice verso l'interno contribuisce a "completare" il quadro. L'immagine nella sua unicità viene enfatizzata. La cornice deve quindi - metaforicamente parlando - fare tutto il possibile per massimizzare questa unicità chiusa verso l'esterno e verso l'interno del quadro. Questo spiega anche perché i quadri più piccoli tendono ad avere cornici lussuose, mentre quelli molto grandi se la cavano con un'incorniciatura minima o addirittura con una cornice senza cornice. I dipinti murali, ad esempio, spesso richiedono solo una separazione minimamente visibile tra l'interno del quadro e l'ambiente circostante. La cornice, si può riassumere, dovrebbe sempre e solo essere al servizio del quadro o dell'opera d'arte e non viceversa. Una cornice che rompe letteralmente la cornice mina l'individualità dell'opera d'arte e compete con essa. Una cornice di questo tipo perde il suo scopo.

Ma come possiamo spiegare ora che le cornici particolarmente antiche, ad esempio, erano progettate in modo molto generoso ed elaborato? In alcuni casi, i lati erano formati da colonne che sostenevano un frontone, e nel rococò - il tardo barocco - c'erano persino forme di cornici che contenevano aperture e forme di dissoluzione. Quest'ultimo esempio, in particolare, non è forse in contrasto con quanto detto in precedenza sulla chiusura del quadro all'esterno e all'interno da parte della cornice? Entrambi gli esempi hanno in comune la struttura che vede il quadro come cornice passare in primo piano o almeno ricevere una forte valorizzazione. Una cornice potente, voluminosa e minuziosamente decorata è persino necessaria, fino a un certo punto, se il quadro incorniciato ha un forte riferimento esterno, o se la sua unità non è considerata abbastanza forte. Come si può capire questo? Per farlo, bisogna visualizzare il contenuto effettivo dei quadri che erano racchiusi in quelle antiche cornici architettonicamente pesanti. Si trattava per lo più di quadri e dipinti con riferimenti religiosi. I quadri avevano quindi uno scopo di servizio a Dio e miravano a un'esperienza religiosa. Inoltre, striscioni e simili si rivolgevano direttamente allo spettatore. In questo modo, l'unità artistica di questi quadri e opere d'arte veniva minacciata; la loro indipendenza come opere d'arte rischiava di andare in frantumi dietro lo sfondo quasi divino, per cui la costruzione di una cornice spessa e pesante cercava di preservare questa unità. La cornice è quindi un segno di assoluta impenetrabilità e conserva la sua funzione originaria. A questo proposito, Simmel trae anche la seguente conclusione: "Quanto più l'opera d'arte rifiuta tali relazioni al di fuori di essa, tanto più può fare a meno delle forze della cornice, che, grazie alla loro stessa vitalità organica, sconfessano tuttavia la loro funzione di servizio.

D'altra parte, la situazione è un po' diversa con le cornici che hanno aperture o sono progettate in modo esagerato. L'unità che dovrebbero garantire viene così parzialmente dissolta. Ciò non è in contraddizione con quanto detto finora. Infatti, le cornici realizzate in questo modo assumono un significato artistico proprio. Passano completamente in primo piano e diventano opere d'arte a tutti gli effetti. A rigor di termini, quindi, non hanno più bisogno di un contenuto pittorico che possa semplicemente competere con loro. La cornice come opera d'arte è quindi qualcosa di categoricamente diverso dalla cornice nella sua funzione di immagine.

Ora, si può osservare che nel corso della storia dell'umanità e dell'arte, le cornici sono sempre diventate più funzionali, più pragmatiche, cioè in definitiva più funzionali all'immagine. Se ci si chiede che cosa significhi questo, si può concludere, sulla base di quanto formulato finora, che si tratta di uno sviluppo che ha successivamente garantito e dato all'opera d'arte in quanto tale un'indipendenza, anzi un'individualità, che non aveva più bisogno di essere protetta da cornici troppo massicce. Mentre nella società medievale o antica, influenzata dalla religione e organizzata in modo corporativo, il quadro era ancora solo - per dirla ancora con Simmel - una parte di un insieme sovraordinato, nella modernità è diventato esso stesso un insieme. Di conseguenza, le cornici sono diventate sempre più piccole e sottili, perché da quel momento in poi si è trattato di una questione di individualità, dell'unicità dell'opera d'arte incorniciata stessa. È inoltre sorprendente vedere che questa evoluzione esprime in ultima analisi anche il cambiamento del rapporto tra individuo e società. Così, nel processo di civilizzazione, l'individuo si è sempre più distaccato dal suo ambiente locale d'origine, è sempre più in grado di decidere da solo quale professione intraprendere, quale religione preferire e quali convinzioni politiche gli sembrano appropriate. In breve, all'individuo - come all'opera d'arte - veniva concessa la sua individualità.

La cornice: Breve storia!

Dopo questa presentazione piuttosto sobria del significato apparentemente banale della cornice, vale la pena di concludere con un breve sguardo alla sua storia. Abbiamo già stabilito che l'architettura delle cornici si è evoluta analogamente allo sviluppo sociale verso la modernità. La cornice era in qualche modo espressione del cambiamento sociale che consisteva nel porre al centro il soggetto o l'individuo e nel concedergli maggiore autonomia e autodeterminazione. Così anche l'opera d'arte divenne sempre più indipendente e non dovette più essere protetta da una cornice sovradimensionata.

Fino al XIII secolo, le cornici erano ancora prevalentemente in pietra. Vi si incastonavano soprattutto rilievi e immagini di chiese. Molti quadri erano dipinti direttamente sulle pareti delle chiese. La cornice moderna, invece, diventa tematica solo nel periodo gotico (XII - XV secolo circa). Soprattutto in Italia, l'arte e la pittura divennero sempre più importanti. Si cominciò a dipingere altari che si ergevano liberamente. Alla fine le pale d'altare dipinte vennero incorniciate in cornici di legno e le cornici a loro volta vennero ornate e dipinte. Il Rinascimento portò la cornice nelle case della classe media. La già citata indipendenza dell'opera d'arte venne sempre più alla ribalta; i quadri venivano appesi in casa a scopo decorativo e anche l'arte di creare cornici si perfezionò sempre di più. Le cornici divennero sempre più funzionali, anche grazie alla diffusione della produzione industriale di massa. Oggi si fa una distinzione tra i prodotti di massa fabbricati industrialmente e le cornici che vengono ancora realizzate a mano. Mentre l'industria utilizza come materiali di base vari tipi di legno, plastica e alluminio, le cornici artigianali sono ancora realizzate esclusivamente in legno. Ma anche in questo caso vale lo stesso discorso: la cornice deve sempre svolgere una funzione di supporto all'immagine.

A questo proposito, è interessante che oggi esistano cornici chiamate "cornici senza cornice". Si tratta di speciali cornici a clip che hanno fondamentalmente una funzione puramente protettiva. Tuttavia, va detto più precisamente che non si tratta nemmeno di cornici, in quanto non mettono in risalto l'unicità del contenuto, ma si limitano a sigillarlo contro gli effetti ambientali diretti. Il contenuto, come un documento o una fotografia, non ha bisogno di essere delimitato in modo più marcato dall'esterno, poiché ovviamente non possiede l'indipendenza di un'opera d'arte - ma nel caso della fotografia può possederla. Un'opera d'arte, invece, segna il proprio livello di realtà.

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Il nostro assortimento di cornici è molto ampio e vario. Che si tratti di un portafoto senza cornice, di una cornice in legno, di una cornice in alluminio o plastica o di una cornice da galleria, nel nostro negozio troverete sicuramente la cornice che soddisfa esattamente le vostre aspettative!

Un portafoto senza cornice, chiamato anche cornice a clip, è costituito da un robusto pannello posteriore e da una lastra di vetro abbinata, collegati tra loro da una corrispondente chiusura a clip. Non avendo una guida per la cornice, questi portafoto sono particolarmente economici.

L'uso del legno come materiale per la cornice è un classico ben noto. Poiché il materiale ligneo può essere lavorato in molti modi, è possibile realizzare un'ampia gamma di modanature e colori. Per ogni stile esiste una cornice in legno adatta.

I telai in alluminio affascinano per la loro eleganza classica. Il profilo anodizzato opaco garantisce la solidità del colore e la semplicità dello stile anche dopo anni di utilizzo. Convincono per l'impeccabile funzionalità, la stabilità e la durata. E tutto questo con un peso ridotto.

I telai in plastica sono una combinazione perfetta di design moderno ed eleganza classica. Convincono per l'aspetto semplice e il prezzo accattivante. La tavolozza dei colori è vastissima e vi invita a curiosare! Le cornici in plastica sono disponibili in molti formati diversi, con pratici sistemi di chiusura e robusti ganci.

Le cosiddette cornici da galleria offrono anche molte nuove opzioni di design e presentazione per le vostre foto preferite.

Le cornici da galleria sono le varie versioni di cornici multiple. Sono disponibili con un numero diverso di immagini. Ciò consente di includere un maggior numero di immagini in formati diversi e di combinare alcune foto dello stesso formato. La cornice da galleria offre spazio per molte foto, ma se volete creare un intero album fotografico, ad esempio della vostra ultima vacanza, nel nostro negozio troverete un'ampia scelta!

Un'altra distinzione nella denominazione delle cornici è quella tra cornici da ritratto e cornici da tavolo. Nonostante il nome, le cornici per ritratti non vengono utilizzate solo per i ritratti, ma anche per tutti gli altri motivi, come le foto di paesaggi, le foto di matrimonio e le foto di famiglia.

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